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有名文明学者、书法家。曾任中邦文联全委、陕西省文联副主席，陕西省文艺评论家协会主席，陕西省发动协会主席，邦度级和省级有越过功绩专家，享福邦务院独特津贴。西安交大、西北大学特聘教诲。中邦作家协会、中邦书法家协会会员。50年条件出的散文写作要“形散神不散”的看法，影响文坛半个世纪，收编进20余种大学教材和指挥原料。25年前合于中邦西部文明的系列论文和专著《中邦西部文学论》，是该规模第一部外面著作，被誉为西部文明开创性商讨结果。2014年插足“丝绸之途万里行”举动，以75岁高龄乘汽车行15000公里，从长安来到罗马，并出书文明散文集《丝途云履》《西部向西》，被主题电视台等三单元授予中邦首位“丝绸之途文明流传大使”称呼。颁发作品共575万字，著作21部。正在主题及各地电视台主讲过上百场人文讲座和话题。曾担当主题电视台《千年书法》专题片主讲人。正在西安和京沪穗，欧亚非邦度众次举办书法艺术展，作品被邦外里艺术馆保藏。先后取得过中宣部“五个一工程”奖、中邦图书奖、广电部“星光奖”、“陕西文艺大奖艺术功效奖”、“陕西文艺评论格外功绩奖”等主题和省级奖项近20个。2013年，个体馈赠百万公民币，正在西安交大设立“肖云儒人文社科进展嘉奖基金”。
中邦人罕有其匹地倚重文明，老少皆知儒道释，妇孺能说秦汉唐。中邦人又罕有其匹地将己方的文明通盘儿泡正在水墨之中，文与墨正在中邦有恒远的、拆不散的人缘。中邦人发清晰纸张越发是宣纸，发清晰文字，然后用羊毫蘸着水和墨，将生生世世的文明结晶写正在纸上，传诸后人，播扬天地。不是别人，恰是中邦人，为人类成立了独此一家的水墨美学系统、水墨文明系统。这种文明一代又一代浸渍咱们，耽溺咱们，塑制咱们，酿成咱们血管里流淌的血液，胸腔里搏动的心音。很众中邦人自炫地说：咱们是文墨中邦忠贞不贰的子民。
汉字书法动作一种独特的审美信号体例，传导着中邦人的文明心思和审美品德。它以特有的形式，将中邦人或样板或超脱的品德价钱，中邦人或守格或破格的文明精神暗传出来。正在线条的飞扬和变动的组织中，你会时常常觉得到中邦人平均与欹侧、妥协与冲突、同一与变动、齐整与参差等等怪异的哲理气味和思辨格式。
中邦文字具有象形性，每个单字组成一个方形图框，正在方寸之地中有组织、有线条、有图像、居心义。追溯到源流，又公众由字与词所指事物的正本图像简化、变异而来。因此，汉语文字是直接符号，是外意文字，更方向于视觉艺术。汉语方块字，是这个全邦上独一的外形、外音、外意三者同步实行外达和传输的文字。
以字母拼音构成的文字，重要以外音来外意，字母虽也有形，但只是形式而不是现象。单个字母的形式，自身并没有现象意思，惟有以众个字母为“母标”的区别组合电子、拼写，才形成意思。正在构成词汇之前，字母只是音标，不是有现象、居心义的图标。而这种意思，只与词的音联系，与字母的形并无合涉。拼音文字的形和义是不挂钩、区别步的。因此拼音文字是外音文字，是须要转译的符号，更方向于听觉艺术。
这是汉字与其他文字的素质分歧，也是汉字成为中邦文明和中邦头脑、中华美学和书法美学最早源流的真正来源。措辞文字使人类的精神劳动和物质劳动得以固化为一种形式性外述，通过这种形式性外述才可能传布、换取、留存下去。而区别胞群、区别文字呈示和外述的格式，势必反过来影响区别胞群的文明头脑、文明心思和艺术的、行径的格式。
字是对画的轻便，线是对面与体的轻便，程式是对自然主义的轻便。书家对己方创作的定位，对作品结体联系、气韵脉势的掌管，往往磨练着他“轻便”事物的本领。
第一，书画同源的制型特质。汉字由象形的丹青经由简化、笼统、变形，渐渐演变为符号，每个汉字最初都是形貌事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、众幅丹青拼接起来的一幅组画（如有偏旁的好、安）。音指与象指正在汉字中合一，笔划与组织中均有图像、意象和情象实质。自后跟着字的日渐成效化、适用化、符号化，书与画正在适用成效层面滥觞散开。再自后，也即是自从书法进入了愈来愈着重以真草隶篆、格外是行草来外达书写者心情的阶段，艺术的成效重又上升，书与画正在艺术审美层面重又连合。因此可能再度连合，当然与中邦的书法和绘画原来都同时具有制型成效，艺术性格犹如血缘兄弟那样，有亲切的相合。
第二，笔、墨、水、纸特质。弹性幅度极大的羊毫，可浓可淡可枯可润的水墨，以及可能以吸水度和印迹感自然变成原生恶果的宣纸，使中邦书法因羊毫、水墨、宣纸的书写，能以正在速慢、提按、推拉、扭折、抑扬、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、内幕中相映相辉、恶马恶人骑，能以比其他纸笔无比丰裕的艺术语汇，给书法作品的构想和呈现供应无尽张力，给精神成立和艺术成立供应了其他文字书写无可相比的阔大空间。
第三，众形式众倾向笔划特质。汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的众形式笔法，以及羊毫笔划的众倾向性写法，这些正在另外文字中罕有的特征，为各样线条和几何图形巨额进入书法铺就了通道，使失当代渐渐进展起来的徒手线艺术、点画制型艺术、符号化艺术、空间制型艺术的很众概念，很早就进入了汉字书写，同步晋升了中邦书法具象和笼统的双向外达本领。这也为书法晋升为书艺、晋升为墨象艺术，或又再度高方针回归绘画本体，奠定了基石。
汉字书写这些怪异的元素，对中邦文明头脑变成起到了怎么的影响、又发酵了哪些中邦美学头脑呢？
第一，形神说。汉字书写由具象的丹青正在漫长的岁月中逐级简化、变异、晋升为书法艺术笼统的符号，却又草蛇灰线，留下了百般象形丹青的印痕。中邦书法正在发作学规模的这一由形而神、由画面而符号的流程，本来全息着、也发酵着中邦文明特有的头脑。形与神，正在书法中既跟尾、又变异，既分隔、又照应。形与神互通，形与神暗寓，形与神正在运动中协调，正在协调中冲突。永远着重形神联系、接连解读形神联系，也就慢慢成为中邦书论、画论、艺论、文论，乃致通盘中邦形而上学文明思念的一大特征。
形神说力主艺术不行只停顿正在形似的、具象的言说层面。要由形入手，努力去搜捕、提炼、外述形中之神，以形专注、以神驭形。要正在形的制型根本上，有气有韵，气韵天真，要由形格、能格晋升到逸格、神格。正在中邦古代，由形神说生发出来很众文明外面和美学外面，譬如古典诗论文论中的“通感”说，“述而不作”说（孔子《年龄》），“灵幻寓言”说（庄子《逍遥逛》），画论诗论中的“离形得似”说（司空图），“逼真”说（顾恺之），“气韵天真”说（谢赫）等等。
第二，制象说。由形神说进一步深化，又衍生出制象说。中邦远古的头脑，早就为艺术文明不以具显示象外达客体事物开了途。《周易》之“符象”“易象”观点，“观物制象”理念，清晰评释“象”并非自然主义地直接采用客观物象自身，而是通过对自然物象烂熟于心的旁观，感悟总结个中义理，再成立出既可抚玩体察而又可喻思联念的“象”来。“符象”、“易象”者，即符号化之象、不断变易之象也。这种“象”仍旧不是原生之“形”，而是形与理与心熔冶一炉之后“制”出来的“象”，它非物非心非理，又亦物亦心亦理，故曰为“意象”。
《周易》前后，这种非具象文明观和艺术观正在老子、庄子的言说中获得了进一步的外达。老子首度将“象”与“道”、“气”视为一体，以为“象”是“道”与“气”的呈现与呈示，以为“大象”可能“无形”，“大音”可能“稀声”，可为“无物之状”。庄子的“象网”说更是指，有形之象与无形之象（即“道”）相连合才是最高的“象”。——这些思念都极大地丰裕了中邦古典文明和美学头脑中的“制象”说。中邦书法动作意象美学和笼统艺术履行的一个根本，既开创了古代文人画尚意、写意、品意的民风，也是近几十年中邦书法正在东、西方全邦连接显示“当代书象”方向的最早的渊薮。
第三，线的意趣。远古时期的人，正在书写文字的初始阶段，都以线来呈现，这从东西方的很众文物，格外是壁画、崖画上可能看到。但很众民族正在创立了拼音文字之后，线条的成效滥觞简单化。拼音字母虽照旧用线条书写，却日益趋势外音成效，是那种与音符益附近、而与画符益相远的“母符”。外象成效更是只保存了字母书写的粉饰性。正在西方绘画中，用对面与体的光暗晕染替换了对物象规模的线的勾画。中邦不雷同，汉字动作“母符”，外音外象外意永远不离不弃，众重成效永远连合，也就永远将画趣溶于文字本体之中。
觉察并进展线条的美学呈现成效，中邦书法早于绘画。因为书写全用线性笔划外达，正在秦篆、汉隶以至更早的甲骨文、金文时期，书法对线条审美成效仍旧渐渐有所自发，对线条动作居心味的形势元素的呈现力，仍旧开头一直地开采。直到唐代大画家吴道子末年，绘画才用“如莼菜条”般的线条，以粗细、宽窄、枯润和自若的变更来呈现物象的动态、光暗，才对线条丰裕的制型本领和呈现兴致有了较深的审美清楚和艺术履行上的奔腾。“学画先学书”的说法也许即是如许来的吧。
以此故，中邦书法本来被称为线条的艺术。那真是点如朝露，钩如顽石，竖如修竹，横如水波，撇捺若双浆击浪，推拉扭折和提按更似老藤飞扬，既是文字的线条，又都无一不是情绪的枝条啊。或舒坦，或萧洒，或枯涩苍劲，或优雅古拙，又无一不是人生遭遇的再现和品德的外化啊。而以纯形势感的线条来外达书写者的人命情怀和艺术意趣，更上升为中邦文明写意精神和中邦文人写意情趣的极致。书法对线条的追求，给邦画供应了良久而丰沃的艺术养分。
第四，程式美学。将线的艺术呈现和审盛意趣普泛化、固态化、顺序化、形势化，积以光阴，便升华为一种程式，像真、草、隶、篆、行。这每一书写形式中，如草书，又固结为章草、狂草、行草。各形式之间还嫁接出新的种类，如行隶、隶篆等等。中邦书法程式和中邦艺术、中邦文明的程式化美学融通一体，正在环球文明中显出了己方的奇诡和怪异。艺术创作原来最忌反复和犹如，艺术程式却偏偏夸大“不易”（褂讪）和重复，中邦书法也便从来夸大认了解实地习帖学碑，考究字的师从靠山和文明渊源。
练习中邦古典文艺，往往务必过程带有强制性的重复锻练，使古人杰出的创变成果层层积淀、固结为当下的文明古板和艺术行径。正在这一流程中，一方面临原有的积淀一直精细化，以广受迎接的文明精品接连而周到地向汗青和社会传布，以培植和晋升民族独有的审美评议系统和文明领受渠道；另一方面，又一直接收新的、鲜活的成立因子，新的、鲜活的个别人命体验和艺术感悟，磨炼、结晶为新的精巧以至经典。咱们即是以这种滚动、盛开而又是相对平静的组织，维系着程式美学的人命力。
第五，“三易”质地。中邦书法的特色，不是伶仃的文明形势，它具有中邦文明头脑共有的“三易”质地，也即是说，正在总的方面它全息了“轻便、变易、不易”的头脑。西汉易学家总结出来的这个“三易”头脑，“轻便”不是简陋化，而是统摄、宏观、浑一地正在百般联系的归纳掌管中看题目，是统摄晋升整个而又芜乱的形势，简化、转化为总体觉得的本领。字是对画的轻便，线是对面与体的轻便，程式是对自然主义的轻便。书家对己方创作的定位，对作品结体联系、气韵脉势的掌管，往往磨练着他“轻便”事物的本领。
“变易”不行乱变，要遵循你创作的整个情景去完成吻合顺序的变动进展。变是恒常的，变才略生生不息。但又要有“不易”精神，执守素质、执遵法则、执守顺序。字体和书风即是“不易”，经典和古板即是“不易”，碑本和程式即是“不易”。鲜明，“不易”不是绝对褂讪，字体和书风可变，古板不停正在与时期的汇流中变动，程式也正在一直融进每个书写者人命的流程中变动。正在“轻便”头脑和写意外神精神统摄下，辩证打点好“不易”和“变易”的联系，是书法创作之精要，也是中邦文明进展之精要。
假若说西方艺术重视的是塑制什么样的现象，中邦艺术则更动在乎用什么程式和话语系统塑制。正在中邦各门类艺术中，都鲜明地由某种程式单位来组成艺术作品最基础的元素。
行家可以会提出一点疑义：夸大“褂讪”的程式美学，会不会箝制艺术家的成立人命和立异头脑呢？因此这里我要更精致地说说中邦程式美学与艺术立异的联系，省得惹起挚友们的曲解。
说书法程式时，我没有效“形势”这个词，而用的是“程式”这个观点，来源有两个：一是正在文艺叙述中，“形势”日常是与“实质”成亲的一对观点，当咱们钻探形势时，容易让人觉得到是正在说实质以外的题目，而这与书法程式的所指与能指都不符。中邦书法程式既包括形势，个中也积淀着实质，但不是平凡咱们所指的文艺作品的人生及社会实质，它积淀的是抒情性实质，感情性、审美性的实质。正在这个意思上，书法程式中既是形势也是实质。二是用“程式”这个观点可能进入中邦民族美学的观点系统，而与西方术语系统相区别。
艺术立异怎么才得以完成？那往往是正在接收古板的养分之后，经由否认之否认完成的，而弗成以正在断定之断定中完成。立异是正在旧有冲突的冲突中，形成了新质界限和新质文明之后才完成的，而弗成以正在同质界限和同质艺术文明中变成。假若古板是一条环环相扣的铁链，铁链的下一环必然与上一环有90度的区别向度，惟有异向异态异睹，文明链条才可能跟尾贯连下去。这也即是马克思说的，“任何规模的进展弗成以不否认己方往时的形势。”西方经济学家熊彼得说的，“全数成立都是捣鬼性成立”。
然而，组成中邦艺术的主要特征的艺术外达的程式性和审美的程式主义却睹地，颠覆古人用成立积淀成的程式，则无中邦艺术；齐全因袭固有程式，又无立异进展。这带来了中邦艺术立异的独特性，两难的独特性。
假若说西方艺术重视的是塑制什么样的现象，中邦艺术则更动在乎用什么程式和话语系统塑制。正在中邦各门类艺术中，都鲜明地由某种程式单位来组成艺术作品最基础的元素。正在戏曲中，是以相对固定的行当、脸谱与程式行为来呈现变化无穷的实质、千姿百态的人物性格和感情心思。正在音乐中，是以相对固定的曲牌和唱腔如西皮、流水、二簧，相对固定的民歌调如信天逛、采茶调、二人转、道情、花灯、花儿，来传递各不类似的实质与情趣。古典诗词歌赋哀求苛厉的平仄、格律、对仗、韵脚，或填进《念奴娇》《蝶恋花》《忆秦娥》等程式化的词牌中去。古典小说跑不出章回体，回方针开篇和末了要“有诗为证”。古典绘画考究的是文字、结体和皴法。就连科举考查的命题作品，也务必吻合“陈腔滥调”程式。
书法呢，更是以汉字的制型现象动作程式单位，正在汉字的书写流程中与笔法、墨法、章法动态组合，组成己方程式成立的特征。中邦书法远播东方各邦以致全邦各邦，永远不脱离汉字制型现象，永远以汉字动作书艺的程式单位，即是明证。吐弃了汉字的制型现象则无中邦书法可言。石涛把这种基础单位刻画为“用无不神、法无不贯、理无不入、态无不尽”的“一画之法”，是中邦书法的“众有之本”“万象之根”。
因此咱们可能说，程式化、程式主义，是中邦艺术同西方艺术最素质的区别之一。程式单位可能像七个音符、三种原色那样，具有无尽的可以性，它们可能陈列组合成无限无尽的可睹、可听、可感和可领会的图像，使其具有特定的审美内在。中邦艺术程式的这种审美风格和成效，显示了中邦人特有的致思格式。它断定与中邦人浑一的、笼统的、感悟的头脑特征和外述格式相合；与中邦文字正在天生流程中的象形颜色和艺术创作流程中的“书画同源”相合；也与中邦文明艺术正在传播、传承中不倚重波动性的突变立异，而极端着重反复，着重正在反复中“积墨”增辉，以那种渐变的、积淀的稳步促进的格式来立异相合。正在更深的层面，又可能说它与中邦的村社文明、农耕文明自古今后变成的传播格式，即文明的圈式传播格式（而非当代辐射传播格式）相合。中邦艺术程式、中邦书法程式，都是众数次反复—成立—积淀、再反复—再成立—再积淀的结果。这是正在轻便中的变易——程式是物象和心象的轻便的符号化，艺术正在这种轻便的符号系统中变动；也是不易中的变易——程式是相对不易的、凝定的，却又正在这种不易和凝定中寂然地变动。
中邦艺术程式也是历代艺术成立中“他者体验”“他者心情”和“类象体验”“类象心情”的叠加，是一种体验和心情的复制和借代。这种体验复制和心情借代，正在创作的整个流程中与个体的心情和体验相连合，艺术家活动的天性人命便注入了程式的“空筐”而鲜活起来。鲜明，这与西方艺术倚重个体化、一次化的艺术成立格式大不类似。这是一种从感性到理性、由滚动到凝定的流程，是人命凝固为审美程式而又承载更生命的流程。
如许看来，中邦历代书法的传承与立异，骨子上都是盘绕着何如打点既有艺术程式和它所承载的人命体验、艺术体验之间的联系来伸开的。正如影戏《梅兰芳》顶用纸质的桎梏所作的比喻，咱们不行扔也扔不下那无形的桎梏，却又要正在桎梏的拘束中让人命、情愫流淌。
第一，“程式进入型”立异。程式进入型立异，是承续性、归结性立异类型。譬如赵孟頫。他前期锐意用古，“尽仿昔人”，以似其形而求肖其神。因为他的文明黑幕有厚度，运气的险峻和精神创伤、感情箝制又使他世事练达皆常识，有丰盛的个体体验，得以回溯到古人书写的感情状况中。不只有融会畅通古人程式的本领，也可能使之与己方的人命体验和艺术情趣相熔接，所以慢慢写出了自家面貌。这是一条通过对固有程式的深度进入，渐成大天气、营构新风物的途径。
他是一位集大成者，集大本钱来也是一种成立，但正在成立的途径上终归走得不远。又有那类“以古为新”的立异，譬如清代适当艺术的生态变动，翻箱底，出新意，由帖学转碑学，大致也属此类。
第二，“程式突围型”立异。亦可称为程式冲决型立异。譬如历代的狂狷书法家，都是以人命冲决礼教，以真性童心冲决社会和艺术既有的逛戏条例而完成立异的。动作一个大群体，情景又各有区别：
有的是“心疾”之狂，如徐渭，险峻的出身、灾害的运气使他真有了神经病态，正在书画艺术上却病蚌成珠，将己方箝制变异的精神化为书画艺术冲决屏障、求异立异的人命动力，正在书画中成立了古人罕有的悲慨、乖张地步。
有的是心性之狂，如怀素、张旭，借酒勉励人命、精神和成立的才智勇气，“志正在新颖无定章，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得”。然而他俩却都是正在珍视佛法根本上，完成对程式的变易、进展和改制的。
有的是艺术之狂，如米芾。他是正在进入艺术创作的狂迷状况后，正在灵感的球状闪电一直晖映下的特殊状况中完成立异的。米芾睹地书法要“任性”“率性”“生动”“变格”。“顿然挥扫不自知，风去人怀天助力”，是他进陶醉狂创作状况后的可靠写照。
又有的是佯作之狂，如杨凝式杨疯子，为了对于政事、社会的压力而佯作癫狂。实际的箝制迫使他只可正在书艺中开释人命，既可能以佯狂示人，又可获得外里两个全邦、内幕两种环境的平均。因此他成为“中邦书法史上可能放胆写字的文人书家中之第一人”。
这里，非论是病狂、心狂、艺狂依然佯狂，狂癫精神状况都成为他们突围常态、突围古板、完成立异的重大动力，而狂癫精神又使他们正在艺术创作中走出了中邦文明常有的和气冲淡，带有猛烈的冲决颜色以至断裂觉得。但不行不戒备的是，从创作打算层面看，他们都对古板程式有浓密的功底，他们把古人的程式融进了内心；从作品显示层面看，他们却把程式扔正在了脑后；从作品德地层面看，他们又把程式化正在了文字中。
第三，“程式修筑型”立异。这一类可能于右任为例。于右任从研习北碑起步，古板程式功力极深。法古却不泥古，习碑既深，渐次透出天资之新闻，既不死追北碑的刀意，也不外分谋求含蓄蕴藉，自有一番生动超脱的仪态。这今后，他更自发地尽力于古板笔法的打破与改革。正在《秋先烈（秋瑾）回忆碑记》中，楷书中时睹行、隶笔意，隶笔又常以行、楷笔法写出，平和中便自有了奇崛，大拙里也就深藏着大巧，很是融洽自洽，雍容文雅。
再一步，即出书《右任墨缘》，正在27岁到54岁这个黄金年事段，他的书法由限度成立到团体修筑，由“集古字”到“立我法”，完成了修筑新程式的大成立。他适度打破“中和”美，正在开阔洒脱中，将畅速的文字与稳重的质地交融一体。他以自家的天性与功力融行、楷、草为一体，创立了《模范草书》，成为一代新程式，惠泽后代。他的很众立异，如雄浑冲淡、中锋入纸、法体变动和策划兴致，都成为后人追慕的新“邦法”，也即是新程式。
这三种立异类型，也可能说是打点书法程式与人命外达联系的三种格式。一种是深研细习、得其精华，正在既有程式的内中找到己方的天性、人命怪异的外达格式；一种是把程式消化于内心，然后以感性的、激情的人命外达，狂放地冲决程式而映现立异天气；再一种便是正在对古板程式的盛开融汇中，理性地为己方的人命外达和艺术谋求修筑新的程式法式。这三种立异类型即日都给了咱们许众诱导。
每一位书家的成立举动，都无一破例是个别成立举动，但又无一破例不齐全是个别成立举动。他老是处正在必然的社会资源、艺术审美资源、时期感情资源所组成的潜文明场、潜艺术场之中实行的，这些潜正在要素也会通过艺术言论和艺术市集，酿成一种显正在的影响力。如许说来，咱们的立异本来是一种率性中的不率性，个别中的非个别，古板中的非古板如许一种精神举动。必然的科学理性判别是需要的。譬如，咱们必然要找到适合己方天性和优长的立异途径，不行睹什么都学一手、抓一把。陈师曾正在合节光阴点拨了齐白石，促成了齐的衰年变法，但陈己方并没有遵守他对齐白石的哀求来更正己方的作风，由于他不只有“知人之明”，并且有“自知之智”，他领会己方不行走齐白石的途。
真、草、隶、篆之中，草书大约最能传递书者的人命鼓动和书法神韵了。草书是书法艺术中最具人命感的书体。伏案写狂草，那种成竹正在胸、率意而为，不期然而然的自正在状况，那种正在运动中即兴组合、筑构审美联系，伶俐如繁花纷披的得意觉得，那种通常以情愫的律动运笔、又处处不实写情愫的曲运暗合之智和领会法术之美，那种正在符号形势与意蕴之间自正在进出的通感，无不给人命供应了喷薄的机会。
绵亘几千年的东方轨制和礼教，绵亘几千年的伦理核心、家邦同构、天人合一的中原文明，绵亘几千年重血缘、族缘、地缘的村社认识，多数居心无心偏于抑窒人命的天籁去适应群体存在和社会处分的需求。这种轨制、礼教、文明，正在邦人内心磨出了茧子结成了痂，厚厚地遮盖着真人命的开释，以致炎黄子孙不得不正在实际层面以外的模仿层面来寻求人命的自正在外扬，文学艺术便往往负担起这一成效。中邦的社会履行日常躬行儒的形而上学，而艺术精神则多数奉传道的流脉，正在书法艺术中，草书更是养成和开释人命自正在的重要的渠道。
草书又是书法艺术中难度最大的，人命无羁的奔涌险些要同步纳入精微的法式之中。法式不像篆、隶、楷那样森苛，而人命的幻化莫测是那么难支配。书草如驭马，要有本事骑正在扬鬃奋蹄的神骥之上，飞跃自若。那陆续继续的线条，正在徐疾轻重、疏密绞缠的时候推移中，流露出音乐的旋律节拍之美；正在枯润浓淡、正侧大小的空间布设中，又具有昭彰的画意以至颜色感。可能说草书是书法艺术笔法、墨法、构图的集大成者，是书法艺术节拍、韵律、外意的最高方针。苦心习草不光是为了掌管一种书体，可能由此启程去贯通中邦艺术的内正在顺序，去领悟中华美学的精神，以致去修养自正在心态和人命真性。
书法立异必然要一直去民间书迹中接收养分，以大地上无比稀奇的艺术讯息和艺术资源勉励书家的个别成立力。文人书法平素都是正在接收民间养分中强壮、晋升的。但文人书法正在漫长的进展流程中，又会显示“基因退化”形势，由虎虎有活气慢慢变得纤细、惨白。这时间，便须要从民间书迹鲜冽的资源中补钙，深化本身。由希望盎然到基因退化再到补钙复壮，是文人书法进展流程中顺序性的形势。
有时，审美生态变动也会导致对民间书迹的从新觉察、扩充。本来碑学即是民间书迹，它对帖学的进攻与置换，骨子上是对文人书法（“帖学”）基因退化的解救和审美生态变动的尽头模范的呈现。除了正在民间书刻、经生写经、敦煌残纸，直至简牍、钟鼎、甲骨文字等非艺术性的文字书写中接收养分、开辟矿藏，以维系书法的立异资源和立异本领，何如接收当代民间书迹资源以丰裕专业书家的创作，也须要咱们严谨钻探。
书法家还应当一直正在社会感情和时期审美潮水中接收养分，校正己方的立异坐标。普列汉诺夫说，“社会情状裁夺着社会意思情状，社会的心思情状又裁夺着艺术的进展情状。”时期审美感情的变动，艺术市集的变动，艺术家创作谋求的变动，最长远的来源都正在社会变动之中。对社会、时期、艺术思潮和市集的变动，咱们不睹地赶时尚、抢眼球，玩忽地去相合，咱们也不睹地容易地鄙夷和草率地仇视。个中有巨额的讯息可供咱们立异之用。譬如现代书法对娟秀、纤巧的远离和对高超美的谋求，对文字书法适用性的淡化和对艺术性、抚玩性的深化，都无不与时期生计的变动、审美思潮的变动相合。
新媒体和汇集时期，是一个发言、读图越来越吞噬话语平台的时期；从书写的角度看，当下社会仍旧进入了一个电脑输入与硬笔为主的书写时期。一方面，文字书写正正在实际生计中被角落化，另一方面，书法艺术却正在纯粹艺术规模、公众艺术规模以及文明市集中变成热门。书法愈益成为审美的专有对象，展览与颁发、境况粉饰与市集畅达愈益成为书法艺术的重要闪现渠道。这全数都催动着当代书法艺术的立异。
以更大的热诚向前追求现代书法艺术的新途，而不要以古板的模范、程式的控制对立异众加责难。正在书法立异中，咱们当然要服从东方艺术精神和中邦程式主义，无此何说中邦书法和中邦艺术，但却不必极力模仿执拗于旧有的程式形式。一部中邦艺术史声明，每个时期都可以成立出新的艺术程式和艺术礼貌来。
让咱们进出于千百年来中邦书法的百般立异追求，走出己方的途径；进出于大生计和大人命，以人命体悟催化艺术立异。新的汗青机缘正正在向咱们走来。
“书象”艺术远非中邦才有。正在西亚，远古的美索不达米亚符象与楔形文字、埃及图文并茂的圣书字、3世纪前后美洲的图形玛雅文字等，西方称之为“文字与图像”，本来都类乎中邦“书象”。人类文字史上这种全邦性形势，恰是中邦书法走向全邦的通道，这通通是汗青的，也是当代和另日的。
中邦书法动作一种区别于拼音文字的象形文字，看似伶仃于全邦文字之林，本来正在许众方面有着与全邦文明和当代文明接轨的根本。
第一，中邦文字和书法系统的孤苦性，反激出它换取全邦、融入全邦的热切哀求。
方块字是一种更方向于视觉艺术的直接符号，它以直观视象为根本，外形、外音、外意同步传输。中邦文言书写将白话文学化、文献化，而形成出有别于白话措辞的书面美文和文言美文。由白话措辞到书面措辞，是中邦人梳理、深化己方思量的主要流程。正在这个意思上，书写即是思量，正在书写中思量。这使得中邦书写深深植入了民族头脑和民族人文汗青之中，成为民族精神文明的主要外征。中邦书法艺术更将文字书写由外意符号的书写，晋升为艺术创作和审美领受的流程，正在文词美的根本上，兼具组织、线条、水墨等制型美，并以文词美、制型美同步倾吐书者的心里全邦。这使通盘中华民族的头脑方向于“文”（人文，席卷论道、玄思、文学、纹饰即美术），方向于直接的直观的感悟。活着界文字之林中，中邦文字和书法的特征是孤苦的，却有一种孤苦之美，它导致中邦人现象、悟象、灵象头脑的郁勃，并组成了通盘头脑的东方颜色。
即日，全邦文明仍旧由早期的分隔进展阶段、中期的比赛进展阶段，进入现代的归纳进展阶段。全邦和中邦，都有猛烈的双向换取的需求，都希冀正在换取中互适、互补、互惠。这种希冀，不光呈现活着界市集和社会一体化过程所勉励的人才、学问、经济和资金正在换取中的共进，更呈现为文明和头脑自身对调取共进的要紧哀求。外语练习的普及仍旧怎么长远地更正了中邦一代年青人的头脑格式和行径格式，咱们不是一目了然吗？同样，跟着全邦各地正正在显示的练习中文和中邦书法初热期的接连，中邦文字头脑又将会怎么地营奍和影响人类，也不是弗成能预期。也许这才是“孔子学院”和海外中文热最长远的意思。
第二，中邦文字和书法系统的变异性，活着界华语区域和少许周边邦度扩散出两个泛汉语、泛汉文圈，这是中邦文字和书法走向全邦的桥梁。
除了由13亿中邦人组成的中文书写主旨区，由域外上亿人组成的全邦华人、华裔和华侨组成的汉语文明地区和社区，是中邦文字和书法向全邦播扬的桥头堡，是早就存正在了几百年、并且早就融入了外地社会和文明场的树模区。华人华侨圈的汉语、汉文和汉字书法，为了适当各自的换取境况，都有水准区别的变异，这种变异了的汉文、汉语和汉字书法，变成中邦文字和书法系统从本土走向全邦的第一个泛汉语、泛书法圈层。
其它，正在长达千年的时候里，汉字也曾是东亚区域的邦际通用文字。正在东亚汉文明圈内，汉字，与纪录日本语、朝鲜语、越南语，苗、壮、瑶、侗语的准汉字、非汉字，以及契丹文、女真文、西夏文、方块苗字、方块布依字、越南喃字、日本化名、朝鲜谚文等20众种借用、借源于汉字成立出来的本民族文字，变成了“一母众文”、“一文众语”的汉文字书写传布圈。正在这个传布圈内，中邦书法艺术以水准区别的变异形式进展着，好比成效变异、形符变异、形式变异。有的照搬，有的假借，有的转注仿制，有的变异改创。个中日本、韩邦、新加坡保留得较好，中邦书法正在那里至今照旧极有生机。这种以汉语、汉文为根本、为主旨的“一文众语”文明圈，是汉文、汉语和汉字书法走向全邦的第二个泛汉语、泛书法圈层。中邦文字和书法如许两个泛汉字、泛书法圈层，正在几百上千年中为汉字和书法文明走向全邦蕴蓄堆积了丰裕的体验。
第三，中邦文字和书法原生的那种非具象外达精神，和“以形写意”、“观物制象”古板，组成中邦书法与当代文明接轨内正在的通道。
近代口语文的显示，更正了“文”、“言”散开状况，书法显示了非适用化、纯审美化趋向。书法的书写实质和外达格式，与书家正在当下生计中的外述格式急急脱离，致使书法很难用口语文外达当来世情面怀，只好沿用文言诗文来苟延古板的形势。褂讪弗成、变又清贫重重。从出世那天起，中邦书法千百年来被古典诗文修养的那份“胎里带”的清秀，正在转型中将蒙受进攻。没有了这份古典的清秀，书法情因何堪？又何如自处？
不外咱们又昭彰看到，古板书法与现时期的接轨也并非没有根本。近几十年来，有识之士不停正在开采、加固这一根本，并正在这一根本上鲜有成效地履行着。这个内正在的根本，即是刘骁纯定名的阿谁叫做“书象”的东西。按旅法当代书象艺术家吴华的详细，这种一脉相承于中邦各个汗青期间的“书象”艺术链，由原始彩陶符号和纹饰、古代易象与书法、当代符象与书绘等，协同组成了连贯几千年的中邦“书象”艺术形势。“书象”艺术将了解的图形，提炼为百般线条和几何图形的刻划，变成了艺术长河中独有的中华非具象艺术。（吴华《略论书象》，睹《清华美术》卷12，56页、57页。）
这种“书象”艺术远非中邦才有。正在西亚，远古的美索不达米亚符象与楔形文字、埃及图文并茂的圣书字、3世纪前后美洲的图形玛雅文字等，西方称之为“文字与图像”，本来都类乎中邦“书象”。人类文字史上这种全邦性形势，恰是中邦书法走向全邦的通道，这通通是汗青的，也是当代和另日的。
汉字与书法点、线、面呈现的视角顺序，仍旧有很众注释，无须正在这里众说。从视角意思看，汉字和书法的空间组织、水墨兴致，与现现代艺术的少许手腕也尽头靠近，给人一种东、西方遥相照应的觉得。格外是行草，因为尤其远离外述对象的原型，非具象艺术的特征更为鲜明。笼统的线条飞动，必然水准吐弃了具象之形，而转换为灵心之绪。玩赏者可以不执拗于书法外达的整个实质，而更合怀线条运动中滚动的感情和个中的美学含量。
恰是这些疏通的内正在可以性，提拔了吴冠中行家的成立性追求。他正在回想己方追求之途时如许说：“今日看，书法的构架、韵律、天性之呈现，都显示了当代艺术所谋求的归结与升华。”“我容身于汉字州闾，力争生长东西方都感惊喜的怪胎——混血婴儿。生计变，时期变，文字变……书艺觅新知、觅新的制型美。”（吴冠中《汉字年龄》，同上，1页。）
当然与此同时，正在书法当代化过程中，古板邦学的文明安静题目，又锋利地提到了咱们眼前。正在书法当代转型流程中，因为外来外音词语的巨额渗透实际生计，“言”的通常势必进攻古典外述的“文”之清秀。“文言散开”，必然水准上分隔以至捣鬼了千百年来变成的书法文明实质与外达形势融洽的连合。中邦文字文学之美和中邦书法艺术之美的散开，极有可以伤及中邦书法尊贵、时髦的气质。再加被骗下汉字书写键盘化和汇集措辞对口语文样板的急急进攻，让人不行不为书法的另日操心。倘无有力度的对策和设施，长此以往，古埃及文字被罗马、拉丁文字所替换的汗青恐将敲起警钟，几千年中中文雅以文字为主干的延续将被危及。
何如打点好中邦书法正在当代转型中的这个悖论，尽量下降书法当代转型的本钱，避免书法邦学传承中的安静危急，是一个极须要小心周旋、严谨处分的题目。
