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克日，正在浙江美术馆举办的“朗姿玉畅——赵之谦特展”，通过近300件（套）书画、篆刻作品及文献，出力显示了赵之谦丰饶的人生始末、精勤的学古意志、壮阔的艺术视野和超凡的改进勇气，为中华出色守旧文明的传承与进展供给了珍贵开导。
赵之谦，1829年生于浙江绍兴，青年岁月即因能力横溢而名满海内，是晚清一位有着开创之功的优异书画家、篆刻家。赵之谦的文明素养极为深奥，终身勉力于经学、史学、辞章、金石学等范畴的磋商，看法独到，著作颇丰，其艺术功效对后代影响深远。
天资聪颖的赵之谦因糊口正在人文蚁合的绍兴而深受熏陶，自小即能诸艺。17岁起，赵之谦拜师研习金石之学，与并肩前进的伙伴沿途访碑刻印，勤于金石考据。他不单将魏碑的笔法、体势融入各式书体，变成别具一格的书风，更以其深奥的金石学素养和壮阔的古文字视野“印外求印”，尤以对待碑额、摩崖、诏版、镜铭、砖瓦、货币等铭文入印的锐利与兴会，营制出一个众元、盛开、动态的印风编制，告终了本身“为六百年来摹印家立一派别”的高志。
赵之谦最高出的艺术功效便是“以金石入书画”，如许的艺术推行为差别类型、差别宗派的艺术调换修筑起新的融通形式。跟着赵之谦碑派书风的变成，也促成了其绘画作风的改变。他曾说：“以篆、隶法画梅，则着墨自古。以梅画梅，则匠氏优为之矣。”外示出他对待“以碑入画”外面的深入解析，也印证了黄宾虹评其绘画“浑厚奇古，得金石之气”之论。正在《章安杂说》中，赵之谦提到“古书家能画则必工，画家不行书必有市气”，可睹其对书法用笔的偏重。赵之谦的绘画创作涉猎普遍，敢画古人所未画，而磋商他的绘画艺术，最厉重的便是探究其花鸟画创作。
赵之谦的花鸟画可谓博采众长，受到诸众先哲的影响。赵氏师法远取宋人，如其44岁时创作的《墨松图》中题“以篆隶书法画松，昔人众有之。兹更间以草法，意正在郭熙、马远之间”；又近法明清诸家，如明代陈淳、徐渭、周之冕PG电子官方网站，清代八大山人、恽寿平、石涛、蒋廷锡、金农等人。其作品取法不限期间、画派，融各家技法作风于一炉。从现存赵之谦早期花鸟画来看，众以没骨法画花草，兼以双钩法，作品常题“拟仿某家”如此，如现藏于故宫博物院和上海博物馆的两套《花草册》，均是其融通各家法式的代外作品。
正在题材上，赵之谦的花鸟画较守旧文人画有了很大打破。旅居温州时间，奇异的地舆境遇给他带来了别样的糊口体验，1861年所作《瓯中物产图》和《异鱼图》等作品，描述了本地景致和稀奇海产数十种，并辅以文字注脚，可谓百态千姿、各显其妙。值得一提的是，个中很众种类前代皆无所绘或极少涌现，赵之谦以一种“稽考辩难”的治学立场考据名物，付诸图画，极大地拓展了守旧文人画的体现题材。
从绘画构图来看，赵之谦重视画面物象的丰饶性。他的花鸟画作品中，虽细节布满全纸，却密而不杂、繁而不乱，内情、疏密等比较闭联猛烈，枝杈机闭错综庞大，于严密中睹洒脱。同时，赵之谦更是集合了本身正在篆刻与书法中的斟酌与体悟，绘画用笔有魏碑的雄浑之美与拙朴之气，正在空间布白上则利用了魏碑书法“斜画紧结”的特质，于险势中制奇境，辩证地求得画面的平均。
赵之谦花鸟画的设色，往昔期的“妖艳”到后期的“古艳”，着意以浓烈、秀丽的颜色和充满的水墨大胆涂抹，色块与墨块变成猛烈比较。这种艺术惩罚式样夸大于冲突中求平均，美而不娇，秀而不媚，巩固了画面的艺术习染力，加强了视觉张力，渐渐变成了奇异的颜色作风。
行为晚清“以书入画”的代外人物，赵之谦的艺术创行为后代供给了一种审美范式，丰饶了中邦写意花鸟画的美学编制，付与了文人画全新的美学内在和精神风格。他的花鸟画影响了清末海派专家蒲华、吴昌硕等人，以一种独有的精神花样正在中邦绘画史中占据一席之地。诚如潘天寿正在《中邦绘画史》中所言，赵之谦“开前海派之先河”，正在民族绘画艺术中以猛烈而明晰的期间特质，为之后海派写意花鸟画的真正变成供给了极具鉴戒旨趣的外率。
