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中邦五千年璀璨的文雅及无与伦比的富厚文字纪录都已为众人所承认，正在这一广博精辟的史书长河中，中邦的书画艺术以其怪异的艺术形状和艺术讲话再现了这一历时性的嬗变流程。而具有姊妹本质的书画艺术正在史书的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中邦的古代文明内在。因为书、画创作所采用的器械与原料具有类似性。《历代名画记》中辩论古文字、丹青的开头时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以睹其形，故有画”。书画固然具有同源的可比性，但往后的发达景况是以互补的独立性发达变革的。
中邦的史书文雅是一个历时性、线性的流程，中邦的书法艺术正在如此大的期间后台下呈现着自己的发达嘴脸。正在书法的萌芽时代（殷商至汉末三邦），文字资历由甲骨文、古文（金文）、大篆（大篆）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，循序演进。中邦文字开头甚早，把文字的书写性发达到一种审美阶段——融入了创作家的看法、头脑、精神，并能激起审美对象的审美心情(也便是一种真正意旨上的书法的造成)。有纪录可考者，当正在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），中邦文字的滥觞、初具艺术性早期作品的发生，无不具有自己的异常性和期间性。就书法看，假使早期文字——甲骨文，再有象形字，统一字的繁简分歧，笔画众少纷歧的处境。但已具有了对称、平衡的纪律，以及用笔（刀）、结字、章法的少许纪律性身分。并且，正在线条的构制，笔画的起止变革方面已带有墨书的意味、笔致的意旨。所以能够说，先前书法艺术的发生、存正在，不只属于书法史的领域，并且也是后世的艺术形状发达、嬗变中能够模仿与思索的主要类型。
邦画一词开头于汉代，汉朝人以为中邦事居六合之中者，因而称为中邦，将中邦的绘画称为“中邦画”，简称“邦画”。首要指的是画正在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。邦画是中邦的古代绘画形状，是用羊毫蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。器械和原料有羊毫、墨、邦画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山川、花鸟等，技法可分具象和写意。中邦画正在实质和艺术创作上，再现了昔人对自然、社会及与之合连联的政事、玄学、宗教、德行、文艺等方面的认知。
中邦画史书好久，远正在2000众年前的战邦时代就产生了画正在丝织品上的绘画—— 帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。年龄战邦最为出名的有《御龙图》帛画。它是正在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后代中邦画以线为首要 制型手法的根底。两汉和魏晋南北朝时代，域外文明的输入与本土文明所发生的撞击及调解，使这时的绘画造成以宗教绘画为主的形势，描画本土史书人物、取材文学作品亦占肯定比例，山川画电子、花鸟画亦正在此时萌芽。隋唐时代社会经济、文明高度繁盛，绘画也随之体现 出周至繁盛的形势。山川画、花鸟画已发达成熟 ，宗教画抵达了巅峰，并产生了世俗化偏向；人物画以体现贵族生计为主，并产生了具有期间特点的人物制型。五代两宋又进一步成熟和加倍繁盛，人物画已转入描画世俗生计，宗教画渐趋衰弱，山川画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的产生及其正在后代的发达，极大地富厚了中邦画的创作看法和体现门径。元、明、清三代水墨山川和写意花鸟取得特别发达，文人画和风尚画成为中邦画的主流，跟着社会经济的慢慢安静，文明艺术界限空前繁盛，呈现出许众热爱生计、珍惜艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。明代绘画派别纷呈，各领风流。明初君主通过一系列政事经济更始，为邦度的联合，社会的安祥和临盆力的还原发达供应了包管，至明嘉靖、万积年间，经济文明趋于繁荣富强，临盆力秤谌依然抵达封筑社会的顶峰。古代的科学技能劳绩慢慢得以总结，并包含着走向近代的身分；思念文明界限璀璨昌盛，并发生新的变革。明代画坛沿着元代已体现的变革连接演变发达，文人画 和风尚画绘成大水，并造成诸众派别；山川、花鸟题材风行，人物画萧瑟；水墨技法不停立异，进一步富厚了翰墨体现技能；创作主睹更夸大抒写主观情趣，寻觅笔情墨韵。
自唐宋以还，画家关于邦画的立异继续延续至今，正在传承的根底上立异格调。19世纪往后，正在政事、经济兴旺的中央都邑，集聚了一多量画家，即以上海为中央的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱屺瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中央的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中央的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、合山月、黄君璧等人。跟着式样的变革和期间的更迭，上述地域的画家亦有滚动，如抗日打仗时很众画家来到西南地域，1949年后又有很众画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居海外和港台地域。这日下大家半省市创立了画院，正在3个中央以外，又产生了很众新的中央 ，画家步队空前增添。
今世中邦画家中，很众画家经受并周旋古代绘画的基础形式，他们或以步武、传承前代画家本事、风范为规则，或正在经受古代的同时，力求改良，正在保留、发达古代的同时，造成我方的格调。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人工代外。
自五四新文明运动往后，跟着西方美术的大宗引入和反封筑斗争的深化，更始中邦画成为新的期间潮水。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人工代外，发起将西方美术的写实及近代西方美术的创作看法与古代的中邦画相调解，走出了一条更始、立异中邦画的新途径，使古代的中邦画焕发了新的活力。个中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，倡议折衷中外，调解古今，将日本画法与古代的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲豪宕、具有期间感的新格调。徐悲鸿将西方绘画的写实技巧融入古代的翰墨之中，富厚了中邦画的体现性。林风眠则妥洽中西，并接收民间美术的淳厚与刚健，造成了我方意境深奥，形状簇新的怪异格调。别的，陈之佛将中外打扮艺术中的颜色融入工笔花鸟画的创作，张大千模仿西方笼统体现主义的某些技巧，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的诱导，直接对景写生对景创作；１９８９年薛宣林《中邦画看法更新与技法新探》提出中邦画制型六因素－薛氏六法。“非翰墨”。吴冠顶用中邦画的器械原料和西方今世艺术的形状、看法等体现中邦画古代的诗情与境地等等，均赢得了主要效果。
跟着期间的变迁，中邦画由过去士大夫和贵族文娱自赏的贵族艺术转向为“公共的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字陌头。使中邦画正在题材实质上发生了深切的变革。画家们将视角投向社会实际，创作了一多量具有期间特点的出色作品。1919年发生的五四运动，高举起了辩驳封筑文明的新文明运动大旗。正在美术界限，睹地鼎新的美术家们纷纷相应新文明运动的召唤，通过改良古代中邦画来创造新的，适合时代需求的新美术。正在这一改良流程中，一局部美术家主动引进西方美术的写生，写实门径，活着纪初造成了进修西方绘画，创造美术学校的高潮。“写实改制中邦画”，首要针对明清时代文人墨画模仿昔人笔法，贫乏新的创造而举办改良。以徐悲鸿为代外的写实格调画家与古代画家作品的比拟中，能够部真切了这种改良的特征。
本馆保藏作品亦为书、画二类，自明以降，大概近代。令观者大约明晰中邦书画，稀奇是近代中邦书画的发达与美学理念以作管窥。
